Magnetic Rose – Tất cả các Anime

Rate this post

Của Andrew Osmond.

Nói về bộ phim hoạt hình của anh ấy Hoa hồng từ tínhmột phần của tuyển tập do Katsuhiro Otomo sản xuất Ký ức, đạo diễn Koji Morimoto đã đưa ra một tuyên bố táo bạo. “Các nhân vật trong truyện phải thoát khỏi từ trường,” Morimoto nói, “vì vậy tôi và Satoshi Kon từng nói chúng tôi phải thoát khỏi từ trường mang tên Otomo!” Kon là Hoa hồng từ tínhcủa nhà văn, hai năm trước khi ra mắt đạo diễn của chính mình với Màu xanh hoàn hảo. Đối với cả Kon và Morimoto, Hoa hồng từ tính là một bước đệm quan trọng trong sự nghiệp của họ.

“Magnetic Rose” là một không gian đích thực opera; phần lớn bộ phim diễn ra với các chủng tộc của Puccini Bướm Madame. Một đội cứu hộ không gian được thu hút bởi một thông điệp SOS đến một giếng trọng lực nguy hiểm. Tại đây, họ phát hiện ra một dinh thự kỳ dị bằng kim loại có hình dạng một bông hồng khổng lồ, được làm từ mảnh vỡ của vô số xác tàu. Hai nhà thám hiểm tìm thấy một lối vào, và một nhà hát opera khổng lồ bên trong, nơi có một bóng ma giống như còi báo động.

Các nhân vật di chuyển qua một chuỗi liên tiếp sống động của các không gian ngày càng theo trường phái Freud, bắt đầu với sự chuyển đổi từ con tàu không trọng lượng của những người cứu hộ nam thành nữ sâu trong bông hồng – biểu tượng là hiển nhiên, dí dỏm và đáng yêu. Nhà hát opera nguy nga bên trong hoa hồng chiếu hình ảnh ba chiều của mặt trời và hoa để che đi những đầm lầy đen đủi bên dưới.

Tuy nhiên, đây không phải là câu chuyện ngụ ngôn đơn giản về một cô gái béo lùn ma quái. Một trong những nạn nhân nam của còi báo động, Miguel, là một kẻ lăng nhăng và kiêu ngạo. Một nhân vật khác, Heintz, bị ngăn cản về mặt cảm xúc, từ chối một bi kịch được tái hiện một cách tàn nhẫn đối với anh ta như một màn trình diễn cách điệu nhưng đầy cảm xúc. Trận đại hồng thủy hồi chuông cuối cùng chứng kiến ​​diva rực rỡ trong chiếc áo choàng màu đỏ thẫm, thanh thản hát Puccini trong tiếng gió và tiếng kim loại.

Đối với những người hâm mộ Satoshi Kon, Hoa hồng từ tínhViệc chuyển sang lãnh thổ thơ mộng và kỳ ảo rõ ràng là dự đoán cho công việc sau này của anh ấy. Bộ phim tràn ngập những thay đổi thực tế sân khấu và những thay đổi cảnh. Tại một thời điểm trong hành động, cả một ngôi nhà phun trào từ mặt đất. Bóng ma hoạt động báo trước bóng ma-Mima trong Màu xanh hoàn hảovà cô ấy cũng cảm thấy mình như một người chị xấu xa với Chiyoko trong Nữ diễn viên thiên niên kỷ, cháy bỏng vĩnh viễn cho tình yêu đã mất của cô. Xuống đến hang ổ cảnh quan trong mơ của bóng ma là nguyên mẫu cho một chuỗi tương tự trong Kon’s Ớt cựa gà.

Cũng giống như các tính năng sau này của Kon, Hoa hồng từ tính làm mờ các thể loại với kỹ năng khủng khiếp. Hai trong số các tham chiếu rõ ràng nhất của nó là Stanley Kubrick, 2001 (âm nhạc cổ điển nâng cao các cánh đồng sao) và The Shining (một tòa nhà khổng lồ bị ma ám, mặc dù 2001 đã có khách sạn của riêng mình trong không gian). Những người không gian bị ám ảnh bởi ký ức trần gian của họ gợi lại bộ phim năm 1972 của Nga Solaris bởi Andrei Tarkovsky – Hoa hồng từ tính có trước bản làm lại của Mỹ của Steven Soderbergh. Anime cũng có âm bội nặng nề của phần đầu tiên Người ngoài hành tinh của Ridley Scott.

Tuy nhiên, Hoa hồng từ tínhNguồn trực tiếp của là một đoạn một lần do Otomo viết, dài khoảng ba mươi trang. Tên của manga, tùy thuộc vào cách bạn muốn đẩy bản dịch “Những suy nghĩ của cô ấy” hoặc thậm chí là “Những kỷ niệm của cô ấy” – thực sự, trong số ba câu chuyện trong Ký ức bộ phim tuyển tập, nó là bộ phim duy nhất thực sự giao dịch với ký ức. Có lẽ một phần ba của Hoa hồng từ tínhCâu chuyện anime của phim bắt nguồn từ truyện của Otomo. Manga kể về những người cứu hộ chạm trán với bông hồng kim loại trong không gian, tìm thấy nhà hát opera, và điều tra bí ẩn về chủ nhân của nó, trước khi tình trạng hỗn loạn nổ ra ở những trang cuối cùng. Tuy nhiên, bộ phim không có những đoạn chuyển cảnh đẹp như mơ của bộ phim và những con ma hát, và các nhân vật của nó là những người giải mật mã. Các nhân vật của Miguel và Heintz đã được tạo ra cho bộ phim, cùng với toàn bộ cốt truyện của Heintz.

“Chúng tôi quyết định rằng những người vào đó cũng nên có một câu chuyện và kịch tính,” Morimoto nói. “Nhân vật chính tất nhiên là cô ấy, nhưng chúng tôi cần đặt một ai đó ngược lại. Đó là cách Heintz ra đời. Càng khám phá sâu, anh ta càng tìm kiếm bên trong chính mình. Máy quay di chuyển về phía trước để điều tra tình hình. Mặc dù nhân vật chính không đi bộ, nhưng nếu một góc máy quay chuyển động có thể truyền tải nội dung tìm kiếm đó thì sẽ rất thú vị ”.

Manga của Otomo được dịch sang tiếng Anh vào những năm 1990. Có một phiên bản màu được xuất bản dưới dạng truyện tranh độc lập, được gọi là Katsuhiro Otomo’s Memoriesvới thẻ bìa, “Phim khoa học viễn tưởng trong truyền thống Akira,” được xuất bản bởi Epic Comics, Akiracủa nhà xuất bản Mỹ. Nó được tô màu bởi Steve Oliff, người đã tô màu Akira cũng. Ở Anh, dải đất được xuất bản dưới dạng đơn sắc như một phần của tuyển tập sách dịch về dải băng của Otomo, chỉ được gọi đơn giản là Ký ức. Cả hai phiên bản này đều rất hiếm ngày nay, vì vậy nếu bạn phát hiện ra, chúng rất đáng để chụp lại.

Nhận xét của Morimoto cho thấy rằng việc chuyển thể bộ phim cho anime là một quá trình hợp tác chặt chẽ giữa anh và Kon. Kon, tất nhiên, nổi tiếng ngày nay vì sự lộn xộn trong môi trường sống của anh ta, nhưng ít nhất một phần của động lực đó có thể đến từ Morimoto, sau đó là tiền bối của anh ta, người đã thúc đẩy nhân viên của anh ta đưa vào các chi tiết nền có thể phải chịu bị bỏ qua, bởi vì anh ấy muốn quay những cảnh đó như thể chúng là những địa điểm có thật, chứ không phải những bối cảnh để được chiêm ngưỡng. Anh ấy yêu cầu rằng: “những bộ này là để chụp ảnh, không phải là những bức ảnh để thể hiện các bộ.”

Otomo cũng nhớ lại quá trình sản xuất trong đó các nhân viên cố gắng hình dung các địa điểm như những nơi thực, một thực tế đã trở nên dễ dàng hơn nhờ việc Takashi Watabe tạo ra môi trường máy tính 3D để quay trong tàu vũ trụ. Điều này, đến lượt nó, cho phép các máy ảnh ảo được chuyển đổi xung quanh và định vị lại vị trí như thể đang chụp ở một nơi thực và như thể đang sử dụng ống kính thực. Otomo nhớ lại rằng anh ấy và các nhân viên, đặc biệt là Kon, “… đã có một cuộc trò chuyện thích hợp về ống kính nào chúng tôi có thể sử dụng khi mô tả từng cảnh và kích thước của từng ống kính, chẳng hạn như tele, góc rộng và tiêu chuẩn, cũng như cách bố cục khung hình phải có ý nghĩa thích hợp. Theo nghĩa đó, tôi tin rằng tôi nhận thức được rất nhiều về ‘máy quay’ khi chỉ đạo.

“Đối với một cảnh, chúng tôi sử dụng tele, có nghĩa là độ sâu trường ảnh nông. Đó là lý do tại sao nền bị mờ, điều này làm cho mọi người trở nên nổi bật… Những thứ đơn giản như vậy có thể giúp bạn chỉ đạo rõ ràng. Sử dụng ống kính góc rộng, tiêu điểm ở cả nền nhân vật, có thể nhấn mạnh môi trường mà họ đang ở. “

Theo chuyên gia anime Benjamin Ettinger, “tác phẩm của Koji Morimoto trong thời kỳ này rất thực tế và hấp dẫn, đặc trưng bởi sự chú ý đến những chi tiết nhỏ mà không một nhà làm phim hoạt hình nào khác nhận ra”. Đến cuối những năm 1980, Morimoto là Trợ lý Giám đốc Hoạt hình của Otomo’s Akira, một bộ phim bị đình trệ sản xuất nghiêm trọng đã kêu gọi hỗ trợ khẩn cấp. Theo kiểu quảng cáo chiêu hàng vẫn rất phổ biến trong kinh doanh anime, Eiko Tanaka, lúc đó là nhà sản xuất đường dây tại Studio Ghibli, đã thảo một số nhân viên của cô ấy để giúp đỡ. Morimoto sau đó đã trả ơn bằng cách cử một số người của chính mình đến giúp đỡ Dịch vụ giao hàng của Kiki đạt đúng thời hạn của nó, vào thời điểm đó anh và Tanaka đã bắt đầu kinh doanh cùng nhau, với tư cách là người sáng lập Studio 4 ° C.

Ký ức, Morimoto cho biết ông đã thúc đẩy để chuyển thể một trong hai dải Otomo. Một là “Ký ức” và một là một dải có tên “Giã từ vũ khí.” Sau đó là một phần của những người lính đấu với người máy; nó đã không đi vào Ký ức nhưng nó sẽ được chuyển thể hai thập kỷ sau như một phần của tuyển tập Hòa bình ngắn, do Hajime Katoki đạo diễn. Morimoto cũng chọn nhà soạn nhạc cần bổ sung cho âm nhạc của Puccini. Anh ấy đã chọn Yoko Kanno, đã làm việc với cô ấy khi anh ấy tạo ra các cảnh buổi hòa nhạc cho Macross Plus một năm trước. Hoa hồng từ tính là một trong những khoản tín dụng anime đầu tiên của Kanno, theo phong cách cổ điển tương tự như tác phẩm của cô ấy về Tầm nhìn trên Escaflowne một lát sau.

“Morimoto muốn một vở opera bình thường bị phá vỡ và gián đoạn bằng cách sử dụng bộ tổng hợp máy tính,” Otomo nhớ lại. “Cũng như nhân vật nữ chính Eva đang suy sụp, âm nhạc cổ điển cũng vậy. Nhưng theo gợi ý của Yoko Kanno, cuối cùng chúng tôi đã tìm đến những vở opera chính thống hơn.

“Ban đầu, tôi chống lại ý tưởng sử dụng Bướm Madame, ”Anh nói thêm. “Nó quá nổi tiếng liên quan đến Nhật Bản và có các yếu tố phương Đông, bạn biết đấy. Điều đó khiến tôi khó chịu, và tôi muốn sử dụng một tác phẩm mà ít người từng nghe đến. Vì vậy, tôi đã mua sách opera và tìm kiếm lời bài hát trong bản dịch, nhưng cuối cùng, tôi nghĩ [Puccini] là một quyết định đúng đắn… Chúng tôi đã đến Cộng hòa Séc và ghi hình tại Dvořák Hall, và điều đó thật tuyệt. Khán giả duy nhất là chúng tôi, vì vậy chúng tôi đã có tất cả vị trí cho chính mình! ”

Vào năm 1997, nhà soạn nhạc Kanno đã tìm thấy danh tiếng thực sự với âm nhạc nổi tiếng của cô ấy cho một anime không gian khác, Cao bồi Bebop. Thật trùng hợp, dàn diễn viên lồng tiếng Nhật Bản cho Hoa hồng từ tính bao gồm Koichi Yamadera, Spike Spiegel trong tương lai, lồng tiếng cho Miguel phụ nữ. Hơn nữa, bóng ma Eva trong Hoa hồng từ tính được lồng tiếng bởi Gara Takashima, người sẽ sớm lồng tiếng Cowboy BebopJulia đã vượt qua ngôi sao. Trong một khoảnh khắc khó hiểu về những gì có thể là của người hâm mộ âm nhạc viễn tưởng, Robbie Williams đã nhắc đến Eva Friedl trong bài hát năm 2002 “Berliner Star” của anh ấy.

Hoa hồng từ tính là bệ phóng cho hai nhân vật nổi tiếng trong tương lai, Satoshi Kon và Yoko Kanno. Đối với Morimoto, đó là một cơ hội để đưa hãng phim do ông đồng sáng lập lên bản đồ. Sau Hoa hồng từ tínhPhòng thu Công việc của 4 ° C sẽ nhanh chóng nở rộ, thông qua các danh hiệu danh giá như Trò chơi trí tuệ, Tekkonkinkreet Berserk phim tam ly. Các bộ phim chiếu rạp gần đây của studio bao gồm Những đứa con của biểnNhững người ủng hộ may mắn Quý bà Nikuko. 4 ° C cũng theo sau Ký ức với tuyển tập tiếp theo làm việc cho AnimatrixBữa tiệc thiên tài.

Theo Benjamin Ettinger, sau khi Akira, Morimoto “bắt đầu nhìn nhận mọi thứ với tư cách là một đạo diễn hơn là một nhà làm phim hoạt hình; anh ấy bắt đầu cảm thấy hoạt hình phải chịu sự chỉ đạo của đạo diễn chứ không phải ngược lại. ” Anh ấy cũng trở nên chỉ trích phong cách được Otomo áp dụng trong Akira anime, bất chấp tác phẩm chính của Morimoto trên phim.

Vì vậy, thật mỉa mai khi điều đầu tiên mà nhiều người xem sẽ chú ý khi xem Hoa hồng từ tính ồ ạt như thế nào Otomo-ish nó có cảm giác, đặc biệt là với các ký tự lấp đầy không gian, có tính “chiều” cao đến Akira. Thật vậy, những người xem không kiểm tra phần ghi công có thể dễ dàng cho rằng Otomo đã đạo diễn Hoa hồng từ tính, không phải Morimoto. Chỉ trong những năm sau đó, Morimoto mới có thể thể hiện bản thân trong những dự án mang tính biểu tượng, tự do hơn, chẳng hạn như phim ngắn năm 1997 của ông Côn trùng âm thanh Noiseman và của anh ấy Bữa tiệc thiên tài phân đoạn, “Bom thứ nguyên”. Đến lúc đó, anh ta cuối cùng đã thoát khỏi Magnetic Rose của Otomo.

Andrew Osmond là tác giả của 100 phim hoạt hình nổi bậtKatsuhiro Otomo’s Ký ức có sẵn để đặt hàng trước từ Anime Limited.

Leave a Reply

Your email address will not be published.